半開素描作品 |
畢業之後,教授把素描作品都還給我們,我保留到現在。翻出來好懷念。這些作品都有10年以上了。
每次上課畫圖時間不同,如果畫圖時間比較長,像是四個小時以上,就可以悠哉的摸摸,花很多時間尋找自己想要畫的角度。站起來和蹲下來看到的角度是差很多的。
課程進展之下,教授會讓畫圖時間越來越短。
縮短成兩小時,一個小時,半個小時⋯甚至5分鐘, 1分鐘!
要快速的判斷,在有限的時間內,哪些是重點,哪些要省略?簡直焦慮到爆炸,得全神貫注的盯著光影,計算不同角度的比例,加強重點和流暢度,然後就交卷了。
發現比起花冗長的時間細描,我更喜歡在短時間內撇出草稿,壓縮的時間跟壓縮的專注力,能量非常的精粹美麗。連帶著,我喜歡看別人作品的草稿,凌亂中那巧妙的幾筆重點,簡直嘆為觀止。
我亦喜歡看其他同學的作品。每個人的風格都會藏在自己的筆劃裡面,同樣的模特兒,會有人畫得特別纖細,或者特別粗壯,或者有棱有角,或者柔軟飽和。
這些筆觸的差異性,多多少少和個人的特質有關。甚至和當事者怎麼看待自己有關。
素描是生命的延伸。