我教畫圖課的學生，從十幾歲的國中生到爺爺奶奶的年紀都有，同學們不乏介紹親朋好友來上課，而我這次分享的，是一位同學的媽媽——已是耳順之年長輩的作品。
女兒表示，介紹媽媽來上課之後，彷彿讓媽媽打開了全新的世界，媽媽使用的色彩跟構圖，自由迸發的創意力，讓她嘆為觀止。
我看到媽媽二階的作品之後，鼓勵她們把喜歡的作品製作成明信片等印刷品，成為生活禮品，把更多的喜悅跟快樂分享給其他人。
這次假日上課，同學真的送給我她的作品集，沒想到她這麼有行動力付諸實行，讓我又驚又喜！也讓我能夠很驕傲的，擺出她的作品分享給臉書上所有的讀者。
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有的人擔心畫畫過程中，如果有負能量怎麼辦？但其實，負能量來自人類身上，也只會儲存在人類的身上，圖畫像是相片、鏡子，映射當下的你自己內心的狀態，以及能量場的狀態。鏡子和照片不會儲存負能量，只是一個客觀的紀錄。我在教畫圖課的時候，有特別教同學的靈魂，如何在釋放壓力的過程中保護自己的能量，而不會將其他能量儲存在空間跟其他的介質裡。
畫圖過程中產生的負能量，已經在釋放過程中粉碎，進入土地的循環了（這是我教學生靈魂的技術），只是我們每個人身上累積的壓力很多，每一次畫圖都在分期付款的釋放壓力。即使是同樣議題的負能量，每一次表現出來的方式也都不同。
就算是壓力下畫的圖畫，也很可能看起來非常漂亮的。許多經典名作上面都看得出來，有非常多的藝術家在痛苦之下的作品，在生活煩惱之下的領悟著作，存在對生命的不甘心，更想要表達自己的夢想與喜好，靈魂的光在畫作上面閃爍，而使我們覺得畫作耐看。
甚至我不認為負能量是一件壞事，我們會因為壓力煩惱與不舒服，但也因此，我們想要抗拒，想要爭取其他的機會，我們有求生慾望，生命的流動本來就不順遂——卻也因此，人們之間能夠互相共鳴，互相疼惜，想要支持與分享資源。
不完美的人生旅程，使我們有機會獲得全新的情感連結，產生對自己的體悟，萌生對其他人的新想法。生命如此互相激盪，繁複而充滿無限可能性。
大部分的同學會有一套自己的畫圖風格，那是平常自己的生活模式而延伸的構造，然而畫圖風格不會固定，如果保持習慣作畫，畫畫的風格會持續改變，可能想要換新的畫筆，想添加新的媒材，你的靈魂會帶著你進化，就算看不到能量也沒關係，畫筆能夠記錄這一切。
有部分靈魂，就像這次分享的同學作品，她的前世曾經是宮廷藝術家。即使今生的同學不記得前世的回憶，然而她的畫筆，她的直覺，能夠把前世的多才多藝躍然於紙上。
這位同學依然有她的畫圖風格存在，只是需要更多的作品累積，把一大堆作品整個鋪展開來之後，就可以明顯看到，有的作品會有主要中心點，主要的框架，或者主要下筆的方向，創意者比一般同學的風格更繁雜，但還是有一致性的。所以我改作業才需要大家提供十天左右的份量，以方便我觀察能量流動的規律性。
我改過很多做平面設計，或者工業設計相關同學的作品，無論前世今生，只要曾經有藝術的背景，畫面都會格外的豐富繽紛。也有不少同學表示，就業之後都忘記自己曾經那麼愛畫畫了，好像把童年快樂畫畫的自己找回來了。
這就是我如此喜歡教畫圖課的原因，我不是只教導大家畫面上該如何表現，是讓同學能夠感受到自己的心靈，並且把屬於自己的能量跟感知揮灑出來，每個人都像是一個寶藏，而你願意認識自己的意志，決定了這個寶藏會有多巨大。
雖然我改作業難免會覺得很痛苦（畢竟是在上班要很認真寫回饋），但是可以看到大家運用自己的能量流動，讓能量場保持乾淨（靈界上），也在畫面上看到大家的用心，以及對生活努力的態度，想為自己找到求生之道。這是生命的韌性，來自生命的力量，與意志，才是藝術表現的最高境界。在生活的繪畫裡，我們每一個人都獨一無二。
然而也有同學因為太在乎畫面的美感，覺得畫畫不好看，而沒有成就感。但是畫圖的過程，重要的是你陪伴自己的心意，不是眼睛所看到的。而且要記得，大腦的特質就是「在乎美醜、在乎標籤」，只是因為畫圖不好看就放棄了，也是頭腦太強的象徵。
我現在的畫圖風格，如果用肉眼看起來也挺無趣的。但是我很享受每天花個10分鐘左右，拿起畫筆專心的感受自己全身上下，觀察左右內外哪邊需要照顧，就像是一種冥想，把所有的自己集中起來。畫面好不好看就其次了。反而不在乎畫面的美醜，越自在隨意的表達，在靈界的能量而更閃閃發光，因為已經擺脫了頭腦的控制，完全由靈魂層面帶領自己整理能量場。重點是過程，享受陪伴自己的過程啊～享受當下才是畫圖的精髓。
我不是只有教學繪畫而已，我是在教出更多的藝術家，能夠重新愛上自己的生命，揮灑生活的色彩。
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未來有機會，我會想要租借一個場地，讓曾經上過課的同學們投稿畫作，大家可以互相競標作品😆，這個點子不錯吧？甚至可以合作公益，大家邊欣賞美麗獨特的作品，還可以幫助別人。
不過應該要等明年了啦，今年我的行程已經滿了XD
女兒表示，介紹媽媽來上課之後，彷彿讓媽媽打開了全新的世界，媽媽使用的色彩跟構圖，自由迸發的創意力，讓她嘆為觀止。
我看到媽媽二階的作品之後，鼓勵她們把喜歡的作品製作成明信片等印刷品，成為生活禮品，把更多的喜悅跟快樂分享給其他人。
這次假日上課，同學真的送給我她的作品集，沒想到她這麼有行動力付諸實行，讓我又驚又喜！也讓我能夠很驕傲的，擺出她的作品分享給臉書上所有的讀者。
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有的人擔心畫畫過程中，如果有負能量怎麼辦？但其實，負能量來自人類身上，也只會儲存在人類的身上，圖畫像是相片、鏡子，映射當下的你自己內心的狀態，以及能量場的狀態。鏡子和照片不會儲存負能量，只是一個客觀的紀錄。我在教畫圖課的時候，有特別教同學的靈魂，如何在釋放壓力的過程中保護自己的能量，而不會將其他能量儲存在空間跟其他的介質裡。
畫圖過程中產生的負能量，已經在釋放過程中粉碎，進入土地的循環了（這是我教學生靈魂的技術），只是我們每個人身上累積的壓力很多，每一次畫圖都在分期付款的釋放壓力。即使是同樣議題的負能量，每一次表現出來的方式也都不同。
就算是壓力下畫的圖畫，也很可能看起來非常漂亮的。許多經典名作上面都看得出來，有非常多的藝術家在痛苦之下的作品，在生活煩惱之下的領悟著作，存在對生命的不甘心，更想要表達自己的夢想與喜好，靈魂的光在畫作上面閃爍，而使我們覺得畫作耐看。
甚至我不認為負能量是一件壞事，我們會因為壓力煩惱與不舒服，但也因此，我們想要抗拒，想要爭取其他的機會，我們有求生慾望，生命的流動本來就不順遂——卻也因此，人們之間能夠互相共鳴，互相疼惜，想要支持與分享資源。
不完美的人生旅程，使我們有機會獲得全新的情感連結，產生對自己的體悟，萌生對其他人的新想法。生命如此互相激盪，繁複而充滿無限可能性。
大部分的同學會有一套自己的畫圖風格，那是平常自己的生活模式而延伸的構造，然而畫圖風格不會固定，如果保持習慣作畫，畫畫的風格會持續改變，可能想要換新的畫筆，想添加新的媒材，你的靈魂會帶著你進化，就算看不到能量也沒關係，畫筆能夠記錄這一切。
有部分靈魂，就像這次分享的同學作品，她的前世曾經是宮廷藝術家。即使今生的同學不記得前世的回憶，然而她的畫筆，她的直覺，能夠把前世的多才多藝躍然於紙上。
這位同學依然有她的畫圖風格存在，只是需要更多的作品累積，把一大堆作品整個鋪展開來之後，就可以明顯看到，有的作品會有主要中心點，主要的框架，或者主要下筆的方向，創意者比一般同學的風格更繁雜，但還是有一致性的。所以我改作業才需要大家提供十天左右的份量，以方便我觀察能量流動的規律性。
我改過很多做平面設計，或者工業設計相關同學的作品，無論前世今生，只要曾經有藝術的背景，畫面都會格外的豐富繽紛。也有不少同學表示，就業之後都忘記自己曾經那麼愛畫畫了，好像把童年快樂畫畫的自己找回來了。
這就是我如此喜歡教畫圖課的原因，我不是只教導大家畫面上該如何表現，是讓同學能夠感受到自己的心靈，並且把屬於自己的能量跟感知揮灑出來，每個人都像是一個寶藏，而你願意認識自己的意志，決定了這個寶藏會有多巨大。
雖然我改作業難免會覺得很痛苦（畢竟是在上班要很認真寫回饋），但是可以看到大家運用自己的能量流動，讓能量場保持乾淨（靈界上），也在畫面上看到大家的用心，以及對生活努力的態度，想為自己找到求生之道。這是生命的韌性，來自生命的力量，與意志，才是藝術表現的最高境界。在生活的繪畫裡，我們每一個人都獨一無二。
然而也有同學因為太在乎畫面的美感，覺得畫畫不好看，而沒有成就感。但是畫圖的過程，重要的是你陪伴自己的心意，不是眼睛所看到的。而且要記得，大腦的特質就是「在乎美醜、在乎標籤」，只是因為畫圖不好看就放棄了，也是頭腦太強的象徵。
我現在的畫圖風格，如果用肉眼看起來也挺無趣的。但是我很享受每天花個10分鐘左右，拿起畫筆專心的感受自己全身上下，觀察左右內外哪邊需要照顧，就像是一種冥想，把所有的自己集中起來。畫面好不好看就其次了。反而不在乎畫面的美醜，越自在隨意的表達，在靈界的能量而更閃閃發光，因為已經擺脫了頭腦的控制，完全由靈魂層面帶領自己整理能量場。重點是過程，享受陪伴自己的過程啊～享受當下才是畫圖的精髓。
我不是只有教學繪畫而已，我是在教出更多的藝術家，能夠重新愛上自己的生命，揮灑生活的色彩。
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未來有機會，我會想要租借一個場地，讓曾經上過課的同學們投稿畫作，大家可以互相競標作品😆，這個點子不錯吧？甚至可以合作公益，大家邊欣賞美麗獨特的作品，還可以幫助別人。
不過應該要等明年了啦，今年我的行程已經滿了XD
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