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| 半開素描作品 |
畢業之後，教授把素描作品都還給我們，我保留到現在。翻出來好懷念。這些作品都有10年以上了。
每次上課畫圖時間不同，如果畫圖時間比較長，像是四個小時以上，就可以悠哉的摸摸，花很多時間尋找自己想要畫的角度。站起來和蹲下來看到的角度是差很多的。
課程進展之下，教授會讓畫圖時間越來越短。
縮短成兩小時，一個小時，半個小時⋯甚至5分鐘， 1分鐘！
要快速的判斷，在有限的時間內，哪些是重點，哪些要省略？簡直焦慮到爆炸，得全神貫注的盯著光影，計算不同角度的比例，加強重點和流暢度，然後就交卷了。
發現比起花冗長的時間細描，我更喜歡在短時間內撇出草稿，壓縮的時間跟壓縮的專注力，能量非常的精粹美麗。連帶著，我喜歡看別人作品的草稿，凌亂中那巧妙的幾筆重點，簡直嘆為觀止。
我亦喜歡看其他同學的作品。每個人的風格都會藏在自己的筆劃裡面，同樣的模特兒，會有人畫得特別纖細，或者特別粗壯，或者有棱有角，或者柔軟飽和。
這些筆觸的差異性，多多少少和個人的特質有關。甚至和當事者怎麼看待自己有關。
素描是生命的延伸。
大學的我，大部分時間都在畫圖，完全浸泡在藝術與盡情表達的羊水之中，沒有意識到看著模特兒作畫，是多麼奢侈的過程。
進入職場之後才發現，最難以保留的，就是自己的時間。想要延續自己的興趣，希望持續的增長以及保持對素描的精進，都需要時間。
工作畫圖的上班時間，我總是會想起教授以有限的時間訓練我們的眼睛、頭腦和手的敏銳度，什麼時候需要省略雜項，什麼時候需要保留重點，僅讓幾筆，呈現生命的精華。
生活不也如此呢？雜項細碎的事情太多，有限的時間內能做的事情太少。要留下重心，刪除不必要的旁枝末節，一眼就知道最該保留的是什麼。
扣除掉工作留下來的個人時間，要跟誰相處，要跟誰糾纏，該如何迴避，該如何拒絕⋯不也是訓練素描的過程嗎？
如何讓自己的感受化繁為簡？我的生命中，哪些是重點，哪些是無關緊要的點綴，哪些是我現在的重心，哪些是可省略的？
人會改變，就像捉摸不定的線條。
在各式各樣的職場環境下，在團體關係裡面，人一直在調整自己，是要配合環境，或者讓環境配合自己。會和某些人相遇，會和某些人分開。
總是要練習告別與漸行漸遠，在筆墨深淺中，我們持續練習各種身段，重複地揣摩著，重新畫出自己的線條。
我們都在尋找最適合自己的形狀，卻也在調整的過程中懷疑自己，持續的扭轉，猶疑的觀察，羨慕別人，重新踩下自己的腳步。
在幾乎無限的動態裡面，在彷彿舞蹈之間我們互相盤旋的線條之中，哪些是我希望生命留下的重點？在這一段關係裡面，在其他的關係裡面，我們親近又分開，分開又親近。更認識了，或者更複雜了，也可能更精簡了。
恍神中總是會失誤，多餘的線條，多出的眼淚，多出的失誤⋯⋯在炭精筆中，畫錯的痕跡無法抹除。也要練習和擦不去的軌跡和平相處。
大學的我，大部分時間都在畫圖，完全浸泡在藝術與盡情表達的羊水之中，沒有意識到看著模特兒作畫，是多麼奢侈的過程。
進入職場之後才發現，最難以保留的，就是自己的時間。想要延續自己的興趣，希望持續的增長以及保持對素描的精進，都需要時間。
工作畫圖的上班時間，我總是會想起教授以有限的時間訓練我們的眼睛、頭腦和手的敏銳度，什麼時候需要省略雜項，什麼時候需要保留重點，僅讓幾筆，呈現生命的精華。
生活不也如此呢？雜項細碎的事情太多，有限的時間內能做的事情太少。要留下重心，刪除不必要的旁枝末節，一眼就知道最該保留的是什麼。
扣除掉工作留下來的個人時間，要跟誰相處，要跟誰糾纏，該如何迴避，該如何拒絕⋯不也是訓練素描的過程嗎？
如何讓自己的感受化繁為簡？我的生命中，哪些是重點，哪些是無關緊要的點綴，哪些是我現在的重心，哪些是可省略的？
人會改變，就像捉摸不定的線條。
在各式各樣的職場環境下，在團體關係裡面，人一直在調整自己，是要配合環境，或者讓環境配合自己。會和某些人相遇，會和某些人分開。
總是要練習告別與漸行漸遠，在筆墨深淺中，我們持續練習各種身段，重複地揣摩著，重新畫出自己的線條。
我們都在尋找最適合自己的形狀，卻也在調整的過程中懷疑自己，持續的扭轉，猶疑的觀察，羨慕別人，重新踩下自己的腳步。
在幾乎無限的動態裡面，在彷彿舞蹈之間我們互相盤旋的線條之中，哪些是我希望生命留下的重點？在這一段關係裡面，在其他的關係裡面，我們親近又分開，分開又親近。更認識了，或者更複雜了，也可能更精簡了。
恍神中總是會失誤，多餘的線條，多出的眼淚，多出的失誤⋯⋯在炭精筆中，畫錯的痕跡無法抹除。也要練習和擦不去的軌跡和平相處。
也是在出錯中，難免習慣了周遭多餘的痕跡，最後也不需要在乎了。因為錯誤是常態。誰不會受傷？誰不會大意？
只需要重複的，回到生命的重點，重複的刻畫我——我的存在，我的感受，我的身體——加強我生命的素描，這裡才是所有一切的重心，當我凝視著焦點，整幅作品的骨幹與精華也出現了。
好好活著，能夠感到安心的活著，能夠感到安心與幸福的活著，也實在太不容易了。
但這才是最重要的事，只有重複的回到身上，回到自己的生命裡，那麼過去經歷的發生的終究會成為背景，所有的力量回到畫布中央，我知道我是誰，我知道我能適應改變，而我充滿彈性與張力。
在素描裡面，當我想要襯托明亮的方向，我會將另外一面畫深。想要救贖自己的力量，是那黑暗中脫穎而出的光芒。這會是畫面的重點與聚焦之處。
我所有的力量都在我之中，我能應對未知與挑戰，我有自信，我能評估進退，我也喜歡任何時候的我。我盡情地在我的生命中舞蹈，延伸我的感知與我要的線條。
線條與空白會互相襯托，有絕望，也有希望，都是生命的循環與週期。
我想，這就是我這麼喜歡素描的原因吧。
也是在出錯中，難免習慣了周遭多餘的痕跡，最後也不需要在乎了。因為錯誤是常態。誰不會受傷？誰不會大意？
只需要重複的，回到生命的重點，重複的刻畫我——我的存在，我的感受，我的身體——加強我生命的素描，這裡才是所有一切的重心，當我凝視著焦點，整幅作品的骨幹與精華也出現了。
好好活著，能夠感到安心的活著，能夠感到安心與幸福的活著，也實在太不容易了。
但這才是最重要的事，只有重複的回到身上，回到自己的生命裡，那麼過去經歷的發生的終究會成為背景，所有的力量回到畫布中央，我知道我是誰，我知道我能適應改變，而我充滿彈性與張力。
在素描裡面，當我想要襯托明亮的方向，我會將另外一面畫深。想要救贖自己的力量，是那黑暗中脫穎而出的光芒。這會是畫面的重點與聚焦之處。
我所有的力量都在我之中，我能應對未知與挑戰，我有自信，我能評估進退，我也喜歡任何時候的我。我盡情地在我的生命中舞蹈，延伸我的感知與我要的線條。
線條與空白會互相襯托，有絕望，也有希望，都是生命的循環與週期。
我想，這就是我這麼喜歡素描的原因吧。
感謝，從這篇得到了很多啟發。
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