都畢業好幾年了，這是4個小時的油畫課的一次完成品，指導教授是龐均，看老師花半小時現場作畫示範完這次的繪圖技巧我們再上工。
小湛很喜歡這位老師的厚塗筆法，當時不是在練精雕細琢（4小時也辦不到），而是在練色感。每個禮拜的擺設都不同，花朵、水果，陶器、底布與燈光都在換。有時候整體色感太類似，得花很多時間思考該如何調色，而且要把握時間快速的下決定，不然時間一下過就了。曾經我有同學會把構圖色感調成她喜歡的色系，當場被老師嚴厲說：妳想畫妳的就回家去畫，我在這裡是要訓練妳在此時此地的敏銳度。更讓我佩服與喜歡這位老師的堅持與教學。我樂於接受挑戰。
當我上色時我不用鉛筆稿，也不需要太多的顏料顏色，一個顏色的色度鮮的與淺的各一即可。舉例來說，淺藍與深藍各一就好，各種層次的藍反而會讓我覺得很死板，我情願加點紅、或黃，或一點綠，在筆間中流轉層次，每回的堆疊都是活的，無法預料的驚喜。
那學期我畫得很愉快，很珍惜也很專注地練習如何在最短的時間內調出我要的各別顏色。這張圖是唯一被老師稱讚過的，因此我特別珍惜。
不過現在能看氣場後，不禁啞然失笑。比起現在的塗塗抹抹，那時的作品好沒氣呀，連朋友看了都說，妳的心是空虛的。
當時真的是，大三了還不知道未來要幹嘛，即使是藝術大學畢業又如何？我沒想要當藝術家，我知道台灣環境的殘忍（更別說我憂心無法養活自己的父母），而我還有野心去職場闖蕩，想認識人與環境並與之互動，我想瞭解這個社會的普遍結構，而不是沾沾自喜自我感覺良好的藝術家。我在學校內看到太多讓我翻白眼的學長姐。
大三大四時我的課表一堆選修，從美術學院選到表演學院，修動畫、修電影劇本，我在尋找我要什麼，或者我能發揮到何種極限，能否被認可與欣賞。我用力地爭取機會學習，即使作品看起來再好，我的心，還是空的。
近期開始想畫圖了。電腦繪圖方便歸方便，總是有那麼點空蕩。我想掛起這畫，提醒我自己。
公司的圖畢竟是老闆的不是我的，我還想磨更多的媒材技術，打算下半年再購入畫布與油畫，繼續尋找我的心。
順便推一下教授的個人介紹網頁：龐均
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